Irish Culture Association Denmark

European Hurling and Camogie Championship
2026-06-06 09:00 - 17:00 (Europe/Copenhagen) | Kløvermarken, Kløvermarksvej 56, 2300
Viking Gaels are delighted to be hosting the 2nd round of the European Hurling & Championship 2026.

The location is the same as last year, Kløvermarken Idrætsanlæg, and we hope the sun will turn up too we would love to see you all there, playing and spectating. For anyone who hasn’t watched hurling & camogie before, you are more than welcome and no tickets are required. It will be a showcase of the best hurlers and camógs in Europe, and the cafe at Kløvermarken offers everything you need to stay hydrated and fed throughout the day so come along, bring friends, family and good spirits
If there’s any questions, reach out to us through a private message on our Facebook page or by sending an email: pro.vikinggaels.europe@gaa.ie
Vikings abú!

ICAD General Assembly
2026-05-29 16:30 - 19:00 | Embassy of Ireland, 21 Østbanegade, Copenhagen, 2100, Denmark
Ambassador Kyle O’Sullivan will host this year’s General Assembly meeting at the Embassy of Ireland.
The ICAD General Assembly is a members-only event. If you know someone who wishes to attend but is not yet a member, please direct them to the membership page on our website. As we will be voting on matters that will shape the future of ICAD, only fully paid-up members may be admitted on the day.
Each member is entitled to one vote on items presented at the Assembly. Agenda below:

Election of Chair (for General Assembly meeting)

Election of Secretary for (General Assembly meeting)

Presentation of the Annual report (Chairperson)

Presentation and approval of audited accounts (lead by ICAD Treasurer)

Approval of membership fees

Approval of budget

Election of Board Members and Alternates

Election of Auditor(s)

Submitted proposals

Miscellaneous

The minutes of the meeting are to be approved and signed by the Chairperson and the Secretary.

Social Get-Together

CPH STAGE – musical dance production MÁM by the Irish company Teaċ Daṁsa
2026-05-28 20:00 - 21:30 | Skuespilhuset, Store Scene, SANKT ANNÆ PLADS 36, København K, 1250
CPH STAGE opens this year’s theatre festival with the spellbinding and musical dance production MÁM by the Irish company Teaċ Daṁsa.
At the foot of Ireland’s Mount Brandon, on the western tip of the Dingle Peninsula, stands a community hall. From here, MÁM takes us on an otherworldly journey deeply rooted in Ireland’s extraordinary landscapes and captivating culture.
In a whirlwind of mystique and magic, twelve international dancers take to the stage together with seven musicians from the Berlin-based collective s t a r g a z e, as well as virtuoso concertina player Cormac Begley.With intensity and humour, the dancers’ movements intertwine with both classical music and local folk traditions, exploring the meeting point between national narratives and established systems.
The word mám carries several meanings—from “a duty” to “a handful of treats.” But “mountain pass” captures the essence of the production beautifully. The word comes from the local language of Corca Dhuibhne in West Kerry, Ireland, where choreographer Michael Keegan-Dolan created the piece. MÁM is thus a passage connecting nature and culture.
The dance company Teaċ Daṁsa was founded in 2016 with the aim of forging deeper connections to Ireland’s traditions, language, and music. The name Teaċ Daṁsa (House of Dance) reflects Michael’s journey to create dance and theatre works that clearly mirror the place they come from.
The performance is curated by CPH STAGE and presented in collaboration with the Royal Danish Theatre.
Until 31 December, you can get a 50% discount when purchasing tickets for two different performances.Please note that for MÁM, the offer applies to price categories B, C, and D. The offer is valid for a limited number of tickets.
Special discount code for ICAD members – sent via email.

CPH STAGE åbner årets teaterfestival med den tryllebindende og musikalske danseforestilling ”MÁM” af irske Teaċ Daṁsa.
Ved foden af Irlands bjerg, Cnoc Bhréanainn, i Dinglehalvøens vestlige ende, står et forsamlingshus. Herfra tager “MÁM” os med på en rejse af den anden verden dybt forankret i Irlands usædvanlige landskaber og dragende kultur.
I en hvirvelvind af mystik og magi indtager tolv internationale dansere scenen sammen med syv musikere fra det Berlin-baserede s t a r g a z e-kollektiv samt den virtuose concertinaspiller Cormac Begley.
Med intensitet og humor væves dansernes bevægelser ind i både klassisk musik og lokale folkemusiktraditioner for at udforske mødet mellem nationale fortællinger og etablerede systemer.
Ordet mám har flere betydninger – lige fra en “forpligtelse” til “en håndfuld godter”. “Bjergpas” indkapsler dog smukt forestillingen, og ordet stammer fra det lokale sprog Corca Dhuinhne i West Kerry, Irland, hvor koreograf Michael Keegan-Dolan skabte den. “MÁM” er således en passage, der forbinder natur og kultur.
Dansekompagniet Teaċ Daṁsa blev grundlagt i 2016 med et mål om at skabe dybere forbindelser til Irlands traditioner, sprog og musik. Navnet Teaċ Daṁsa (Dansens Hus) indkapsler Michaels rejse med at skabe danse- og teaterværker, der klart afspejler det sted, de stammer fra.
‍Forestillingen er kurateret af CPH STAGE og præsenteres i samarbejde med Det Kongelige Teater.
Frem til den 31. december får du 50% rabat, hvis du køber billetter til to forskellige forestillinger. Bemærk, at for “MÁM” gælder tilbudet for prisklasse B, C og D. Tilbudet gælder et begrænset antal billetter.
Særskilt rabatkode til ICAD-medlemmer – sendt via e-mail.

CPH STAGE - musical dance production MÁM by the Irish company Teaċ Daṁsa
2026-05-27 20:00 - 21:30 | Skuespilhuset, Store Scene, SANKT ANNÆ PLADS 36, København K, 1250

Irish sing-song
2026-05-26 18:00 - 22:00 | Kennedy´s Irish Pub, Gammel Kongevej 23, Copenhagen, Sjaelland, 1610, Denmark
(English below)Bhuel, a chairde!Casaimis le chéile le haghaidh seisiún amhránaíochta Éireannaí ag @Kennedy’s Irish Bar Dé Máirt 26ú Bealtaine ag a 6 uair i.n. thíos san íoslach.Bígí linn más mian libh amhrán Éireannach a chanadh (nó amhrán a “rá”, mar a deir muintir na Gaeltachta) as Gaeilge nó Béarla: amhrán Gaelach ar an sean-nós, Christy Moore, The Dubliners, amhrán áitiúil ón áit ina d’fhas sibh anuas, nó pé rud eile — is cuma, bíodh bhur rogha agaibh!Táim ag tnúth sibh a fheiscint ann!
Well friends! We’re organising another Irish sing-song at @Kennedy’s Irish Bar on Tuesday 26th May at 6 pm in the basement!Come and sing a few Irish songs with us in English or as Gaeilge! “Óró Sé do Bheatha Bhaile”, Christy Moore, The Dubliners, county songs — anything you want, really, as long as it’s Irish! Looking forward to seeing ye!

Irish/Ugandan artist Sanyu plays Huset
2026-05-15 20:00 - 22:00 | huset, Rådhusstræde 13, 1466
Sanyu creates an intense and genre-defying live universe, where R&B, jazz, spoken word, and electronic textures intertwine in a soulful and high-energy concert experience.
In recent years, Sanyu has performed at festivals such as Øya and Trondheim Calling, as well as regularly at jazz festivals in both Oslo and Copenhagen. Her debut EP, Now You Hear It, was described by Beehype as “a testament to true artistry and dedication to the craft” and was selected for their Best Albums of 2024 list. Her music video for “You Don’t Hear It (Do You?)” was also featured among the best music videos of 2024.Still, the EP only offers a glimpse of what you can expect from her live performances. Released in October 2024, it was followed by a tour across Germany, Denmark, Sweden, and Norway in the winter of 2025.
Rooted in old-school R&B and improvisation, her live shows are characterised by a soulful expression with warm harmonies, while also exploring rap elements and groove-based riffs. The soundscape seamlessly blends acoustic and electronic elements.“Her determined and exploratory spirit, combined with tactile spoken word and driving jazz, is delivered to the audience with an energy that lasts all evening.” Her performance at VillVillVest was described as “by far the greatest experience of the festival.”On stage, she is joined by some of the most distinctive musicians from the young Norwegian jazz and electronic scene: drummer Rino Sivathas, multi-instrumentalist Kristina Fransson, and double bassist Joachim Mørch Meyer. Together, they create music that balances calmness and explosive energy.
“By far the greatest experience of the festival” – Ellisiv Sunde Myrva, Bergens Tidene
“What a voice—full of dark warmth, variation, and something to say. And what a captivating and soulful expression, clearly drawing energy from a wide range of musical tensions.” – Mads Kornum, All That DK
“She is impossible to categorise, but everything she does radiates musicality.” – Engelsholm Events

Sanyu skaber et intenst og genreåbent liveunivers, hvor RnB, jazz, spoken word og elektroniske teksturer flettes sammen i et sjælfuldt og energisk koncertformat.
Sanyu har de seneste år spillet på festivaler som Øya, Trondheim Calling og jævnligt på Jazzfestivaler i både Oslo og København. Hendes debut-EP, Now You Hear It, blev beskrevet som “et bevis på ægte kunstnerskab og dedikation til håndværket” af Beehype og udvalgt til deres samling af «Best Albums of 2024». Derudover blev hendes musikvideo til “You Don’t Hear It (Do You?)” udvalgt til deres samling af de bedste musikvideoer fra 2024. Alligevel giver EP’en kun en forsmag på, hvad du kan forvente at opleve live. Den udkom i oktober 2024 og blev fulgt af en turné med koncerter i Tyskland, Danmark, Sverige og Norge i vinteren 2025.
Med baggrund i old school RnB og improvisation er hendes liveoptrædener præget af et sjælfuldt udtryk med varme harmonier, men også leg med rap og groove-baserede riffs i et lydbillede, hvor akustisk og elektronisk er tæt vævet sammen. “Hendes beslutsomme og udforskende sjæl blandet med taktile spoken word og hamrende jazz leveres til publikum med en energi, der varer hele aftenen.” Hendes koncert på VillVillVest blev beskrevet som “den helt klart største oplevelse under festivalen”. På scenen har hun nogle af de mest markante musikere i den unge norske jazz og elektroniske musikscene med sig. Rino Sivathas på trommer, multiinstrumentalist, Kristina Fransson og Joachim Mørch Meyer på kontrabas, udviser både en ro og eksplosivitet i deres musikskabelse med hinanden.
“Absolut den største oplevelse under festivalen” – Ellisiv Sunde Myrva, Bergens Tidene
“Sikke en stemme, med masser af mørk glød, variation og noget på hjerte, og sikke et fængslende og sjælfuldt udtryk, som tydeligvis hentede energi fra alle mulige musikalske spændingsfelter.” – Mads Kornum, All That DK
“Hun er umulig at kategorisere, men alt, hvad hun gør, udstråler musikalitet” – Engelsholm Events

Deirdre O'Kane - O'Kaning It
2026-05-15 20:00 - 21:30 | Teater Play, 7 Strandlodsvej, københavn, 2300
A night of relentless laughs fuelled by warped personal insight

Comedic fireball Deirdre O’Kane is mad for road, mercilessly mining hilarity from the human condition. Will she conquer the chaos or revel in it? Tame the mayhem or “O’Kane it”? Either way you’re in for a night of relentless laughs fuelled by warped personal insight.

MADELEINE KATE MCGOWAN – at Performing Landscapes København 2026
2026-05-15 08:00 - 2026-05-17 23:00 | Refshaleøen, Refshalevej 320, Refshaleøen
MADELEINE KATE MCGOWAN – Planting Songs
Lån din stemme til planterne – kollektiv sang
Planting Songs er en serie sange, der levendegør lokale planter – deres kvaliteter, særpræg og skjulte evner. Scenekunstner Madeleine Kate McGowan har inviteret en række komponister til at skabe sange, der giver planterne stemme og gør dem nærværende gennem musik, tekst og fælles sang.
Du er inviteret til en kollektiv stemmeleg, hvor nye fællessange og traditioner kan slå rod. I en tid, hvor vi må genopfinde vores måder at være sammen på, undersøger Planting Songs, hvordan sang kan blive en sanselig og kropslig måde at lære, huske og forbinde sig til verden på.
Hver sang bærer viden om en bestemt lokal plante – dens egenskaber, livsformer og relationer. Når vi synger planterne, lagres denne viden i kroppen. Sangen bliver dermed både en overlevering, et levende arkiv og en øvelse i at skabe nærhed mellem mennesker og den mere-end-menneskelige verden.
Planting Songs peger mod en ny økologisk sangtradition, hvor stemme, hukommelse og fællesskab væves sammen. Et poetisk og deltagende værk, der undersøger, hvordan kunst kan styrke vores kulturelle og økologiske robusthed ved at lære os at huske, sanse og relatere os til de planter, vi lever iblandt.

OM MADELEINE KATE MCGOWAN
Madeleine Kate McGowan er dansk/irsk kunstner og instruktør med en tværæstetisk praksis, der bevæger sig mellem performance, lyd, tekst, økologi og social koreografi. Hendes værker undersøger, hvordan kunst kan fungere som modstand, sansningsrum og kollektiv bearbejdning i en tid præget af økologisk krise, tab og sammenbrud.
Med værker som Solastalgia skaber hun poetiske og spekulative formater, hvor svære følelser kan få form, og hvor kunsten åbner et rum for at forestille sig andre måder at leve, sørge og sameksistere på.
Hun arbejder ofte i samarbejder på tværs af kunst, biologi og lokalsamfund og udvikler stedsspecifikke, deltagelsesbaserede værker, der forbinder den mere-end-menneskelige verden med kropslig erfaring, erindring og økologisk forestillingsevne.

PRAKTISK INFO
Varighed: 60 min.
Deltagere: 30
Alder: Alle
Sprog: Dansk & engelsk
Værket er funderet i vokalarbejde. Alle er velkomne, og alle stemmer kan være med. Det kræver kun, at du er villig til at kaste dig ud i det.
Performing Landscapes København 2026

Foto: Christian Friedländer

May ICAD get-together
2026-05-12 18:00 - 21:00 | The Globe Irish Pub, Nørregade 43-45, 1165, Denmark
Join our May ICAD get-together at The Globe Irish pub situated close to Nørreport Station.
At ICAD, we unite Irish, Danish and International communities to celebrate Irish heritage while embracing diversity and building meaningful connections.
Come along for a chat and a drink and get to know other members of ICAD.

DERMOT KENNEDY
2026-05-11 20:00 - 23:00 | Falkonersalon, Falkoner Alle 9, Frederiksberg, 2000, Denmark
Dermot Kennedy vender tilbage til Danmark
Den irske singer-songwriter bag kæmpehits som ”Power Over Me” og ”Paradise” gæster Falkonersalen i København mandag den 11. maj 2026.
Dermot Kennedy annoncerer i dag sin hidtil største headliner-tour, der rammer Europa og Storbritannien i maj og juni 2026 – og danske fans kan glæde sig, for først på plakaten står Falkonersalen i København, hvor han skyder touren i gang mandag den 11. maj 2026.
Dermot Kennedy har rundet mere end 4 milliarder streams og står bag Irlands bedst sælgende debutalbum i dette årtusinde, Without Fear. Han har platinudmærkelser i over 12 lande, udgav sit roste album Sonder i 2022 og fulgte op med den introspektive EP I’ve told the trees everything i 2024. Undervejs har han delt scene med navne som Niall Horan, Noah Kahan og Zach Bryan, og hans rejse fra gademusiker til arenaheadliner har gjort ham til en af tidens mest elskede sangskrivere.
Nu er Kennedy klar til at begive sig ud på sin største headliner-tour nogensinde. Touren følger nyheden om to allerede udsolgte shows på Dublins ikoniske Aviva Stadium og markerer endnu et højdepunkt i hans imponerende livekarriere, som tidligere har bragt ham til scener som London’s O2 Arena og Madison Square Garden i New York.
Publikum kan se frem til både favoritter fra hele hans bagkatalog samt helt nyt materiale, der udkommer i 2026, når Dermot Kennedy indtager Falkonersalen den 11. maj 2026.
Dermot Kennedy 2026 11. maj – Falkonersalen, København
Det officielle billetsalg starter fredag den 28. november kl. 11.00 via dtdconcerts.dk og unitedtickets.dk
Dermot Kennedy Returns to Denmark
The Irish singer-songwriter behind massive hits such as “Power Over Me” and “Paradise” will perform at Falkonersalen in Copenhagen on Monday, 11 May 2026.
Dermot Kennedy today announces his biggest headliner tour to date, which will hit Europe and the United Kingdom in May and June 2026 – and Danish fans have reason to celebrate, as the first stop on the tour is Falkonersalen in Copenhagen, where he will kick things off on Monday, 11 May 2026.
Dermot Kennedy has surpassed 4 billion streams and is behind Ireland’s best-selling debut album of the millennium, Without Fear. He has earned platinum certifications in more than 12 countries, released his acclaimed album Sonder in 2022, and followed up with the introspective EP I’ve told the trees everything in 2024. Along the way, he has shared the stage with artists such as Niall Horan, Noah Kahan, and Zach Bryan, and his journey from busker to arena headliner has made him one of the most beloved songwriters of our time.
Now, Kennedy is ready to embark on his biggest headline tour ever. The tour follows news of two already sold-out shows at Dublin’s iconic Aviva Stadium and marks yet another milestone in his impressive live career, which has previously taken him to stages such as London’s O2 Arena and Madison Square Garden in New York.
Audiences can look forward to favourites from across his entire catalogue as well as brand-new material set to be released in 2026, when Dermot Kennedy takes the stage at Falkonersalen on 11 May 2026.
Dermot Kennedy 2026 11 May – Falkonersalen, Copenhagen
Official ticket sales begin Friday, 28 November at 11:00 via dtdconcerts.dk and unitedtickets.dk.

Dara Ó Brian
2026-05-10 19:00 - 21:00 | Bremen Teater, Nyropsgade 39-41, Copenhagen, 1602, Denmark
“If you want a comic who can hold an audience in the palm of his hand for two hours, here’s your man.” – The Times
‍Dara Ó Briain betragtes bredt som en af de mest markante irske komikere med en lang række tv-succeser bag sig, herunder som vært gennem utallige sæsoner på Mock The Week, og som tilbagevendende figur på Have I Got News For You, QI, Live At The Apollo, 8 Out Of 10 Cats, The Graham Norton Show, Stargazing Live og Robot Wars.
Hans seneste tour – der også bragte ham forbi Danmark – fyldte salen hos 173 venues i 20 lande og blev kåret som UK Comedy Tour of the Year 2023 af Chortle. Da han sidst optrådte på Bremen Teater, var det med et dobbeltshow, der gik totalt udsolgt.
“His set is a masterclass in intelligent, no-frills stand-up.” – The Guardian
‍I sit nye comedyshow Re:Creation vender Dara tilbage til det, han gør bedst: at stå på scenen, fortælle historier og skabe komik i øjenhøjde med sit publikum.

Irish Blues Night with Richard Farrell
2026-05-09 19:00 - 21:00 | Cafe Strandhuset, Nivå Strandpark 21, 2990 Nivå, 2990, Denmark
Vi starter eventsæsonen hårdt ud.

Derfor er vi glade for igen at kunne præsentere den “lokale” irske sanger Richard Farrell. Han bliver den første som kommer og spiller for os denne sæson.

Han spiller irsk blues på caféen lørdag den 9. maj kl. 1900- ca. 21.00.

Der vil være mulighed for at spise på caféen før koncerten fra kl. 17.30.
Pris for bord, musik og 1 fadøl/glas vin er kr. 150 pr. person
Vi håber, at I har lyst til at kikke forbi, og starte sommersæsonen op på bedste vis.

I kan læse mere om Richard, og lytte til ham, på vores event side, hvor tilmeldingen også foregår.
https://www.cafestrandhuset.dk/…/richard-farrell-solo-9-5/

Vi ser frem til igen at få musik i sandet – og måske kan vi endda åbne dørene og få sus i håret og en duft af hav.
Vi glæder os meget til at se jer.

Kh. Team Strandhuset

Richard Farrell Solo: https://www.youtube.com/watch?v=HULiEcsOrJk
Richard Farrell Quartet: https://www.youtube.com/watch?v=4g2jA_yzwPE
Trainman Blues: https://www.youtube.com/watch?v=9KUrSGkOYio

Folk Friends Trio
2026-05-05 19:30 - 22:00 | BALTOPPEN, Baltorpvej 20, Ballerup, 2750, Denmark
Folk Friends
Forrygende flot og venskabelig folkemusik fra den vestjyske muld – med et kærligt blik mod Irland
Med rødderne solidt plantet i den vestjyske muld har folkemusik-veteranerne i Folk Friends gennem mere end en menneskealder leveret god musik og godt humør.
Kærligheden til den irske folkemusik skinner tydeligt igennem, når trioen går på scenen, men som årene er gået, er der kommet flere og flere danske sange med.
Svend Erik Larsen er i forgrunden, med sit sprudlende humør, sin guitar og en masse gode sange i bagagen. Han har selv skrevet og oversat mange sange og disse er blevet en naturlig del af Folk Friends´ program.
Lyder Horsted er manden, som lægger en solid og sikker bund i orkestrets lyd med sin elbas. Sammen med Svend Erik Larsen har han set de fleste spillesteder i Danmark indefra. De to er gode, gamle venner og har de inviteret endnu en erfaren musiker med i vennekredsen.
Bent Skourup er en legende på folkemusik-scenen, hvor han blandt andre har spillet med La Porta Band, Bayous, Carsten Kjær og Thomas Kjellerup. I Folk Friends bidrager han til et nyt og opdateret lydbillede med guitar, violin og flerstemmigt kor.
Aftenen vil bringe godt humør, gode historier og skøn musik til såvel det lyttende som det medsyngende publikum. En god afrunding af endnu en keltisk sæson i Baltoppen LIVE.
170,- (+ et ordregebyr)
Siddepladser på balkon
Skotsk & Irsk Musikscene
Baltoppen LIVEs café tilbyder fra kl. 18:00:
Sæsonbuffet. 195,-
Menuen tilbydes under køb af billet eller kan tilkøbes her: https://baltoppenlive.dk/cafe/spisning/, senest kl. 12:00 tre hverdage før arrangementet.
Denne koncert er en del af “Skotsk & Irsk Musikscene”, der præsenterer 10 keltiske folkemusikkoncerter i sæsonen fra september til maj – primært på tirsdage ca. én gang om måneden. Årskortbillet for sæson 2025/2026 kan købes her for 700,- + gebyrer indtil nytår: https://baltoppen.billetten.dk/index/eventdetails/eventno/136187.

Irish Jam i Spisehusetgaarden
2026-05-03 14:00 - 16:00 | Spisehusetgaarden, Hvidovrevej 241, Hvidovre, Denmark, 2650, Denmark
I længere tid har jeg arbejdet på, at få Irsk jam ud på vestegnen, og det er endelig lykkedes.

Søndag den 3. maj, afprøves det i spisehusetgaarden i Hvidovre.
Spisehusetgaarden ligger i forbindelse med Kulturhus Risbjerggaard og teater Vestvolden, og har adresse på Hvidovrevej 241, 2650 Hvidovre.Der er masser parkeringsmulighed, både på venstre side af Rissbjerggaard og overfor på Hvidovre Rådhus’ kæmpe parkeringsplads.
Så kom og vær med til Grand opening søndag den 3. maj, kl. 14.Gaarden åbner kl. 13.
Alle er velkomne og nyheden må meget gerne spredes, så vi kan få en god opstart.

Message from arranger:

For quite some time, I’ve been working to bring Irish jam sessions to the western suburbs—and it has finally happened!
On Sunday, May 3rd, we’ll be testing it out at Spisehusetgaarden.
Spisehusetgaarden is located in connection with Kulturhus Risbjerggaard and Teater Vestvolden, at Hvidovrevej 241, 2650 Hvidovre.
There is plenty of parking available—both on the left-hand side of Risbjerggaard and across the road at Hvidovre Rådhus, which has a large parking area.
So come and join us for the grand opening on Sunday, May 3rd at 2:00 PM.Gaarden opens at 1:00 PM.
Everyone is welcome, and please feel free to spread the word so we can give this a great start!

Seanchoíche COPENHAGEN
2026-04-30 19:30 - 22:30 | 1Hotel, Krystalgade 22, 1172, Denmark
Seanchoíche (pronounced Shanna-Key-Huh) is a storytelling platform that was founded in Dublin. The team at Seanchoíche are now super excited to be heading back to Copenhagen in April!

The theme of the night is MEMORIES. All stories told will revolve around this theme. Stories can be personal anecdotes based on your own experience, or the experience of someone in your life, they can be fictional pieces, they can be monologues, anecdotes or anything that you consider a story.
A seanchaí is a traditional Gaelic storyteller/historian. We’re all natural born storytellers, and often underestimate the value of a good story.
‘Empathy is remembering that everybody has a story. Multiple stories.’ – Kae Tempest
We want to hear your story! Please send in a summary of your story via our submission page https://www.seanchoiche.com/tellyourstory, and we’ll get back to you if we think it will work well at this Seanchoíche. Storytellers come free and can bring a +1.
Buy tickets here
Max 2 tickets per booking.

This is an 18+ event.

Presented by Seanchoíche.

Vocal Performance - Do you see what I’m singing?
2026-04-30 13:00 - 2026-05-02 13:40 | Kuppelsalen, Dansekapellet, Bispebjerg Torv 1, 2400 Kbh, 2400, Denmark
This is a vocal performance that invites the audience to dissolve into a multisensory experience and explore the connection between Danish and Irish vocal traditions.
According to Danish mythology, Odin gained wisdom, poetry, and magic by sacrificing one of his eyes. In Ireland, there is a long tradition of wisdom and otherworldly insight embodied by the blind seer. Blind musicians such as Turlough O’Carolan and bards like Antoine Ó Raifteiri captured the sounds, stories, and rhythms of life around them in haunting music and poetry that still resonate today.
In this performance, the audience is invited to soften the dominance of sight and open themselves to the gifts that can emerge through a deeper connection to hearing—inner resonance, imagination—and touch. Blindfolds will be available to support this sensory exploration.
The performance is created through an international collaboration between singer-songwriters Emilie Conway and Sussie Luscinia Nielsen, sound artist David Navndrup Black, and dancers from the FIMD group Dråbe.
The performance will be in Danish, English, and Gaelic.
Duration: 40 minutes
The venue is wheelchair accessible. You can find detailed accessibility information about Dansekapellet online here
Singers: Emilie Conway and Sussie Luscinia NielsenSound artist: David Navndrup BlackDancers: Paulina Rewucka, Lisa Dahlkild, Bettina Stoholm, Tom Sonntag, Piyanah Hassing, Nikolaj Grenbo, Inge Marie Baiocchi, and Agata Rutkowska
Photo credit: Henning Sjøstrøm

Dette er en vokal performance, der inviterer publikum til at forsvinde ind i en multisensorisk oplevelse og udforske forbindelsen mellem den danske og den irske vokalkultur.
Ifølge dansk mytologi opnåede Odin visdom, poesi og magi, da han ofrede sit ene øje. I Irland findes der en lang tradition for visdommen og de overjordiske indsigter hos den blinde seer. Blinde musikere som Turlough O’Carolon og barder som Antoine O’Raifteiri indfangede lydene, historierne og livets rytmer omkring dem i den hjemsøgende musik og poesi, som stadig findes i dag.
I denne performance inviteres publikum til at skrue ned for den dominerende sans – synet – og åbne sig for de gaver, der kan opstå gennem en dybere forbindelse til hørelsen, (indre resonans, fantasi?) og berøringen. Der vil være bind til øjnene til rådighed for publikum for at understøtte denne sanselige udforskning.
Performancen er skabt gennem et internationalt samarbejde mellem singer-songwritere Emilie Conway og Sussie Luscinia Nielsen, lydkunstner David Navndrup Black samt dansere fra FIMD-gruppen Dråbe.
Performancen vil være på dansk, engelsk og gælisk.
Varighed: 40 min
Der er adgang til arrangementet i kørestol. Du kan finde detaljeret information om adgangsforholdene i Dansekapellet her.
Sangere: Emilie Conway og Sussie Luscinia Nielsen
Lydkunstner: David Navndrup Black
Dansere: Paulina Rewucka, Lisa Dahlkild, Bettina Stoholm, Tom Sonntag, Piyanah Hassing, Nikolaj Grenbo, Inge Marie Baiocchi og Agata Rutkowska
Fotokreditering: Henning Sjøstrøm

BERLIN BERLIN
2026-04-17 00:00 - 2026-05-02 23:59 | Teatret ved Sorte Hest, Vesterbrogade 150, Copenhagen, 1620, Denmark
Berlin between the 1920s and 1930s is a city full of contrasts and a dance on the edge of a volcano! A wild celebration of culture like nothing known before, threatened by the abyss to come.
BERLIN BERLIN takes you to the dazzling Babylon era of one of the most vibrant and show-stopping cities of the time. In between World War I and II and amidst culturalicons the like of Fritz Lang’s Metropolis, Kurt Weil and Berthold Brecht’s Threepenny Opera, Marlene Dietrich, Josephine Baker … this is the time and place when woman start wearing pants, conquering stage and society. A period of wild freedom, yet with a growing sense of uncertainty, as economic crisis and fascism lurked beneath the surface.
BERLIN BERLIN is a journey and a play revisiting the German zeitgeist, characters and songs of this era- no holds barred!
Duration: 1 h 30 m without an interval

CAST / MEDVIRKENDE

Jana Pulkrabek
Tina Robinson
Vanessa Poole
Katrin Weisser
Joan Bentsen
Isabel Escudero Zorde
Alun Thomas

Director: Alexandra Christensen

Playwright: Jana Pulkrabek
Produced by: HIT International Theatre Arts / Move the North

Concert with Irish group Na Leanaí
2026-04-15 20:00 - 22:30 | Metronomen, Godthåbsvej 33, 2000, Denmark
Famous Folk Family from Northern Ireland
The Northern Irish band Na Leanaí – meaning “the children” – consists of cousins from the world-famous The Sands Family. They have inherited the talent and carry on the tradition with great style.
They performed at Copenhagen Folk Club a few years ago – representing the younger generation of the Northern Irish musical family, The Sands Family from County Down. Now they return for a welcome reunion and encore performance as Na Leanaí, which quite simply means “the children.”
Na Leanaí are cousins who have clearly inherited both a remarkable musical talent and a deep interest in traditional music. They were immersed in it throughout their childhood and youth, often accompanying their parents on tours around the world.
Much of their upbringing was spent visiting venues and concert halls across the globe—backstage, behind the scenes, and in the wings—though not quite on stage themselves. Still, the music made a lasting impression. They learned from some of the finest and most successful musicians, and in 2014 they fully committed to their own musical journey, releasing their debut album in 2015.
Sorcha Turnbull, Ryanne Sands, Eimear Keane, and Fra Sands naturally began with traditional Irish folk music, which they had absorbed through their close-knit and accomplished family. Their beautiful voices were a given, and Na Leanaí quickly developed their own strong family harmonies. Blending new and old elements, they soon found their own path to success, touring extensively and appearing multiple times at the Skagen Festival—which they will also attend again this year.
So far, they have released two albums: Kindred Roots (2015) and Branching Out (2017). Surely, more can be expected soon.
They have already achieved success across (especially) European stages, thanks to their fresh energy and approach to traditional music—an invaluable musical heritage passed down from various members of the Sands Family. Na Leanaí both recognise and embrace their rich musical roots and the unique advantage of having been raised so closely connected to the tradition.
Their music has been described as having a “transatlantic flavour” and as being “full-bodied with strong dynamics.” Combined with deeply felt traditions and their close proximity to the music from an early age, the result is nothing short of exhilarating.
The four members of Na Leanaí are living proof of the saying “the apple doesn’t fall far from the tree,” and they have certainly had the best possible foundation for creating something truly special. Their success in shaping their own sound—with songs in both Irish and English, and beautifully blended voices—can be experienced live on this special evening.
Sorcha Turnbull is the daughter of Anne Sands, Ryanne Sands is the daughter of Ben Sands, Eimear Keane is also the daughter of Anne Sands, and Fra Sands is the son of Hugh Sands. Moya Sands is the daughter of Tommy Sands (though not a member of this group, as far as known).
Na Leanaí play violins, flutes, guitar, and percussion.

Berømt folk-familie fra Nordirland
Det nordirske band Na Leanai, som betyder ”børnene”. De unge mennesker er kusiner og fætter fra den verdens berømte The Sands Family. De har arvet talentet og fører det flot videre.

De spillede i Copenhagen Folk Club for få år siden – den unge generation af den nordirske musikfamilie: The Sands Family fra County Down. Hermed et gensyn og genhør med Na Leanai, som ganske enkelt betyder ’børnene’.
Na Leanai er kusiner og fætter, som i høj grad har arvet det store talent for musikken og interessen for den traditionelle musik. De fik den da også serveret i lange baner op gennem barn- og ungdommen, når de mange gange var med deres respektive forældre på turneer rundt i verden.
Deres barndom bestod ret meget i at besøge og være med rundt på alverdens spillesteder og koncertsale. Bagom, nedenunder, ude i kulisserne – dog ikke lige med på scenen. Men musikken gjorde i al fald indtryk og hang ved, og de lærte da også fra nogle af de bedste og mest succesfulde musikere. I 2014 sprang de for alvor ud i musikkarrieren med første album ude i 2015.
Sorcha Turnbull, Ryanne Sands, Eimear Keane og Fra Sands startede naturligt nok med den traditionelle, irske folkemusik, som de altså havde lært løbende fra deres succesrige og nære familie. De fine stemmer var en selvfølge, så Na Leanai skabte hurtigt deres egne stærke familieharmonier, og med et fint mix af nye og gamle elementer fandt de hurtigt vejen til egen succes med masser af turneer, bl.a. jo med Skagen Festival på programmet flere gange. De kommer også på Skagen i år.
Indtil videre har de dog kun ndspillet to albums, nemlig Kindred Roots (2015) og Branching Out (2017). Mon ikke man snart kan forvente flere.
Succesen er i hus rundt omkring på (især) de europæiske scener med bandets friske energi og tilgang til traditionel musik, som de altså har været så heldige at få som værdifuldt arvegods fra diverse Sands Familiy-medlemmer. Na Leanai kender og erkender deres meget musikalske gener og den åbenbare fordel ved at få den serveret på den måde, de fik fra en tidlig alder.
Musikken har, som det er blevet sagt, ”transatlantic flavour” og beskrives som ”fuld af krop og stærk dynamik. ” Lægger man så oveni dybfølte traditioner og det faktum, at børnene netop var tæt med i det hele, tæt på musikken og dynamikken, ja, så kan det kun blive forrygende.
De fire Na Leanai er levende beviser på talemåden om, at “æblet sjældent falder langt fra stammen”, og de har sandelig også haft de allerbedste forudsætninger for at levere noget helt specielt. At de er lykkedes med at skabe deres eget udtryk med sange på både irsk og engelsk, med smukke stemmer som passer perfekt sammen, kan man forvisse sig om denne aften.
Sorcha Turnbull er datter af Anne Sands, Ryanne Sands er datter af Ben Sands, Eimear Keane er også datter af Anne Sands og Fra Sands er søn af Hugh Sands. Moya Sands (men ikke med så vidt vides) er datter af Tommy Sands. Na Leanai spiller violiner, fløjter, guitar og percussion.

Talk on Integration and Associated Mental Health Well-Being
2026-04-15 17:15 - 18:30 | Forsamlingshuset, Onkel Dannys Plads, 1711, Denmark
A talk for Irish people living in Denmark and those close to us, this event is focused on mental well-being, integration, and the shared experience of life abroad. Delivered by Joseph Harney, an Irish, English-speaking psychotherapist based in Denmark, the talk will explore what integration means in practice, key risk factors that can affect mental health, helpful strategies for navigating challenging periods, and an overview of mental health resources available in Denmark. It is the first in a planned series of talks to be held across the country, aimed at informing, reassuring, and strengthening connection within the Irish community in Denmark.
This talk is free for ICAD members. Price for non-members is 80kr. Proceeds raised go towards the 2027 St Patrick’s Day parade funding.
Get tickets here

Almost Irish Concert
2026-04-10 20:00 | Kultursalen, Kettingvej 19a, Augustenborg, 6440, Denmark
Autentisk Irsk Folkemusik og Gode Historier
Oplev Almost Irish, bandet der med et glimt i øjet kalder sig “Folk Brothers”, men som leverer irsk folkemusik med en autenticitet og passion, der straks transporterer publikum til en hyggelig pub på den grønne ø. Almost Irish er et velkendt og elsket ansigt på den danske folk-scene og har i årevis turneret landet tyndt, hvor de gang på gang beviser, at den irske sjæl kan trives i bedste velgående i Danmark. De har med stor succes gæstet alt fra intime forsamlingshuse til større scener som Horsens Ny Teater.
Bandets repertoire er en hjertevarm hyldest til den traditionelle irske folkemusik. Gennem fængslende sange, medrivende melodier og et stærkt element af storytelling tager de publikum med på en musikalsk rejse. Det er musik, der lugter af tørverøg og saltvand, og som behandler de store temaer i livet: kærlighed, tab, frihed og ikke mindst glæden ved fællesskabet. Du kan forvente at høre alt fra de melankolske ballader, der fortæller rørende historier som “Skibbereen” og den smukke “The Auld Triangle”, til de tempofyldte, dansable jigs og reels. De byder både på klassikere og deres egne smukke fortolkninger, ofte i selskab med dygtige musikere som Chris McMullan.
Det, der gør Almost Irish til noget helt særligt, er deres evne til at skabe en intimitetsfyldt og festlig atmosfære. Deres koncerter er mere end blot en fremførelse af musik; det er en invitation ind i et fællesskab. Uanset om de synger om søfartslivet i “Go to Sea Once More” eller om de strabadser, der ligger i landbruget, leveres historierne med en energi og humor, der får tårer og latter til at ligge tæt. Deres “Folk Brothers” dynamik skinner igennem på scenen og skaber en varm, uformel stemning, hvor alle føler sig hjemme.
Grib chancen for at opleve denne unikke folk-oplevelse. Almost Irish garanterer en aften fyldt med irsk stemning, fremragende musik og uforglemmelige fortællinger.
Koncerten finder sted i Kultursalen i Augustenborghallerne fredag den 10. april 2026 kl. 20. Dørene åbnes kl. 19.

Authentic Irish Folk Music and Great Stories
Experience Almost Irish – the band that, with a twinkle in their eye, call themselves “Folk Brothers,” yet deliver Irish folk music with an authenticity and passion that instantly transport audiences to a cosy pub on the Emerald Isle. Almost Irish are a well-known and much-loved presence on the Danish folk scene and have toured extensively across the country for many years, repeatedly proving that the Irish soul can thrive beautifully in Denmark. They have enjoyed great success performing everywhere from intimate community halls to larger venues such as Horsens Ny Teater.
The band’s repertoire is a heartfelt tribute to traditional Irish folk music. Through captivating songs, rousing melodies, and a strong element of storytelling, they take audiences on a musical journey. This is music that smells of peat smoke and saltwater and explores life’s great themes: love, loss, freedom, and—above all—the joy of community. You can expect to hear everything from melancholic ballads telling moving stories like “Skibbereen” and the beautiful “The Auld Triangle”, to lively, danceable jigs and reels. Their performances include both well-known classics and their own beautiful interpretations, often in the company of outstanding musicians such as Chris McMullan.
What truly sets Almost Irish apart is their ability to create an atmosphere that is both intimate and celebratory. Their concerts are more than just musical performances; they are an invitation into a shared community. Whether they are singing about life at sea in “Go to Sea Once More” or the hardships of agricultural life, the stories are delivered with an energy and humour that keep laughter and tears close at hand. Their “Folk Brothers” dynamic shines on stage, creating a warm, informal atmosphere where everyone feels at home.
Don’t miss the chance to experience this unique folk event. Almost Irish guarantee an evening filled with Irish spirit, outstanding music, and unforgettable stories.
The concert takes place in the Kultursalen at Augustenborghallerne on Friday, 10 April 2026 at 8:00 pm.Doors open at 7:00 pm.

Debate with Professor Sara Dybris McQuaid: Northern Ireland and the Long Road to Peace
2026-04-10 16:00 - 17:40 | Studieskolen, Borgergade 12, Kbh K, 1300
Nordirland: Forandring, udfordringer og den lange og snoede vej mod fred
Den 10. april 1998 blev den historiske Belfastaftale/Langfredagsaftale underskrevet i Belfast, Nordirland. Det markerede den officielle afslutning på 30 års konflikt – men var det virkelig så enkelt?
På 28-året for aftalen byder Studieskolen velkommen til lektor Sara Dybris McQuaid (Aarhus Universitet) og en analyse og debat om forandringer, udfordringer og konflikter i Nordirland siden 1998.
Aftalen løste ikke straks alle modsætningerne i landet. Den helede heller ikke de mange samfundsmæssige brud, som var kommet med flere årtiers vold.
Sara har ekspertise inden for international konflikt og fred og fredsprocessen i Nordirland. Hun stiller skarpt på nogle centrale spørgsmål som:

Hvordan vender et samfund “tilbage til normalen”, når relationer, institutioner og normer har lidt et alvorligt sammenbrud?
Hvad er de vigtigste udfordringer i fredsopbygning
Hvilke udfordringer står Nordirland overfor i dag – fra politisk dysfunktion til konsekvenserne af Brexit?
Hvordan kan Nordirland bevæge sig fremad i forholdet til resten af Storbritannien og Republikken Irland?

Deltag i debatten
Efter oplægget får du mulighed for at stille spørgsmål og drøfte dem. Du kan vælge at tale om de emner, oplægget tager op, eller bringe andre spørgsmål på banen, som du mener er relevante.
Du behøver ikke at tale perfekt engelsk – bare kom, hvis du har lyst til at deltage, lytte og dele dine indtryk. Samtalen foregår på engelsk i et tempo, som alle kan følge med i.
Sara Dybris McQuaid (ph.d.) er lektor i britisk og irsk historie, samfund og kultur ved Aarhus Universitet. Som samtidshistoriker og politolog arbejder hun på tværs af freds- og konfliktstudier og erindringsstudier. Hun har fokus på, hvordan samfund husker, glemmer og arkiverer deres fortid – særligt i relation til fredsprocessen i Nordirland. Hun er i øjeblikket ved at færdiggøre en bog med titlen Administrations of Memory and the Politics of the “post-“: Northern Ireland 1994–2024.
Det foregår:
Fredag den 10. april 2026 kl. 16.00-17.40
Borgergade 14, 1. sal, lokale 131
Alle er velkomne. Det er gratis, men du skal tilmelde dig.
Tilmelding: https://www.studieskolen.dk/en/about-us/events/tilmelding/4055-26-p4-26

Change, Challenges and the Long and Winding Road to Peace
On 10 April 1998, the historic Belfast/Good Friday Agreement was signed in Belfast, Northern Ireland. It marked the official end to 30 years of conflict – but was it as simple as that?
On the 28th anniversary of the agreement, Studieskolen welcomes Associate Professor Sara Dybris McQuaid (Aarhus University) for an analysis and debate on change, challenges and conflicts in Northern Ireland since 1998.
The Agreement did not immediately resolve all the underlying contradictions. It also failed to heal the many societal fractures caused by decades of violence.
Sara has expertise in conflict transformation and the Northern Ireland peace process. She will explore some key questions such as:

How does a society go “back to normal” when there has been a serious breakdown of relations, institutions and norms?
What are the main challenges in peacebuilding?
What challenges does Northern Ireland face today – from political dysfunction to the impact of Bexit?
How can Northern Ireland go forward in relation to the rest of the United Kingdom and the Republic of Ireland?

Join the debate
After the talk, you will have the opportunity to ask questions and discuss them. You can choose to talk about the topics brought up in the talk or add any other questions you have that are related
You don’t need to speak perfect English – just come if you want to participate, listen, and share your impressions. The conversation will take place in English at a pace that everyone can follow.
Sara Dybris McQuaid (PhD) is Associate Professor in British and Irish History, Society and Culture at Aarhus University. A contemporary historian and political scientist, she works across peace and conflict studies and memory studies, with a focus on how societies remember, forget and archive their past – particularly in relation to the Northern Ireland peace process. She is currently completing a book entitled Administrations of Memory and the Politics of the “post-“: Northern Ireland 1994–2024.
Event details:
Friday 10 April 2026 16:00-17:40
Borgergade 14, 1st floor, room 131
It’s free, but please sign up in advance.
Everyone is welcome!
Register here: https://www.studieskolen.dk/en/about-us/events/tilmelding/4055-26-p4-26

Seamus Fogarty + Samantha Whates & Ida Wenøe
2026-03-28 20:00 - 22:30 | huset, Rådhusstræde 13, 1466
Three outstanding voices from the contemporary folk scene unite vulnerability, beauty, and musical curiosity in a deeply moving concert experience.

Seamus Fogarty
Seamus Fogarty grew up on Ireland’s west coast but has been based in London since 2011.
With each release, Fogarty has refined a truly distinctive style, marked by a singular, emotive, and inquisitive approach to music-making. Fragmented electronic sounds collide with melodic fragments, drones, and field recordings. His songs challenge the core elements of traditional styles such as folk, blues, and country. Fogarty is far more interested in twisting and reshaping music into something entirely different—a world of softly motoric basslines, twanging banjos, and drifting, swelling strings.
Fogarty has toured extensively across the UK, Ireland, and Europe, performing at prominent festivals including Green Man, Eurosonic, Latitude, Electric Picnic, Moseley Folk, and Haldern Pop.
The Guardian awarded Fogarty five stars, writing:“Magical journeys through fable and modern life and back again, often in the same song.”
Samantha Whates
Samantha Whates is a highly respected artist on the British folk and roots scene. Her beautiful, poetic songs capture both the pain and the beauty of human life, while maintaining a strong connection to her Scottish roots.
Whates has developed her own distinctive fingerpicking technique, and her songs are structurally bold. Her pure, clear voice meets raw field recordings and is enriched by unconventional choral arrangements. Samantha’s skills in vocal harmony have taken her far—from worldwide tours with Noel Gallagher, to praise from Dolly Parton, and now to near-symbiotic recordings and live collaborations with Ida Wenøe.
Ida Wenøe
Ida Wenøe has carved out her own musical territory by blending international influences such as Nick Drake, Joni Mitchell, and Beth Gibbons with her roots, which range from traditional folk music and the Danish Højskolesangbogen to inspiration from English folk.
She has performed hundreds of concerts across Europe and North America, earning a reputation as an intense and powerful live performer.
Ida Wenøe works with a condensed, evocative form of storytelling, often drawing inspiration from nature. Her voice carries both fragility and strength, echoing folk traditions of the 1960s and 1970s while always retaining a distinctive personal touch. The accompaniment is characterised by subtle yet insistent guitar work, supported by violin, double bass, and flutes—and, not least, soaring vocal harmonies.
In 2021, she won a Danish Music Award as “Danish Roots Artist of the Year,” and Clash Magazine describes her as:“Bewitching acid folk with a deeply personal edge.”

Seamus Fogarty
Seamus Fogarty er opvokset på Irlands vestkyst, men har boet i London siden 2011.
For hver udgivelse har Fogarty forfinet sin helt egen unikke stil, kendetegnet ved en særpræget, bevægende og undersøgende tilgang til musikken. Fragmenterede elektroniske lyde kolliderer med melodistumper, droner og feltoptagelser. Hans sange udfordrer de grundlæggende elementer i traditionelle stilarter som folk, blues og country. Fogarty er langt mere interesseret i at vride og dreje musikken til noget helt andet – en verden af blødt motoriske basgange, twangende banjoer og svævende, brusende strygere.
Fogarty har turneret vidt og bredt i Storbritannien, Irland og Europa og har optrådt på mange markante festivaler, herunder Green Man, Eurosonic, Latitude, Electric Picnic, Mosely Folk og Haldern Pop.
The Guardian giver Fogarty 5 stjerner, og skriver følgende ‘Magical journeys through fable and modern life and back again, often in the same song’
Samantha Whates
Samantha Whates er en højt respekteret kunstner på den britiske folk- og roots scene. Hendes smukke og poetiske sange fanger både smerten og skønheden i menneskelivet, og hun har bevaret en stærk forbindelse til sine skotske rødder.
Whates har udviklet sin helt egen fingerspilsteknik, og sangene er strukturelt dristige. Den rene og klare stemme møder rå feltoptagelser og krydres med utraditionelle korstemmer. Samanthas evner indenfor korarbejde har ført hende vidt omkring – på verdensomspændende turneer med Noel Gallagher, til ros fra Dolly Parton og nu i næsten symbiotiske indspilninger og live-samarbejder med Ida Wenøe.
Ida Wenøe
Ida Wenøe har skabt sit eget musikalske ståsted ved at sammenblande udenlandske forbilleder som Nick Drake, Joni Mitchell og Beth Gibbons med sine rødder, der spænder fra traditionel folkemusik over Højskolesangbogen til inspiration fra engelsk folk.
Hun har spillet hundredvis af koncerter over hele Europa og Nordamerika og har opbygget et ry som en intens og stærk liveperformer.
Ida Wenøe arbejder med en fortættet historiefortælling, hvor hun ofte bruger naturen som inspiration. Stemmen har både nerve og styrke, og trækker tråde til 60’ernes og 70’ernes folk-traditioner, men giver alligevel altid musikken sit helt eget touch. Akkompagnementet er kendetegnet ved subtilt men insisterende guitarspil, flankeret af violin, kontrabas og fløjter, og ikke mindst svævende vokalharmonier.
I 2021 vandt hun en Danish Music Award som “Årets Danske Roots Kunstner” og Clash Magazine beskriver hende som “Bewitching acid folk with a deeply personal edge.”

The Divine Comedy
2026-03-22 20:00 - 23:00 | VEGA, Enghavevej 40, Vesterbro, 1674
The Divine Comedy in VEGA
Throughout his 36-year long career, Neil Hannon, the driving force behind The Divine Comedy, has released uncompromising, intelligent lyrics that match his quirky chamber pop compositions without any hesitation.
Fans can now rejoice that the thirteenth album of his solo project is just around the corner. In September, the pop master is back with a new album, Rainy Sunday Afternoon. He will be taking that and Hannon’s entire impressive back catalogue with him on his 2026 tour, where Lille VEGA on. March 22 will be the setting for another one of The Divine Comedy’s legendary concerts.
With its contrasting chamber pop, which English music critics have associated with The Cure, Morrissey and Blur, The Divine Comedy has gathered an impressive fan base.
Danish reviewers have showered Hannon’s Danish concerts with stars. The last time Neil Hannon filled Lille VEGA was in 2017. The paper Information sent Klaus Lynggaard to rewiew the concert and he described it as “superb”. In his review, Lynggaard explains why one of Britain’s most recognized songwriters – despite worldwide popularity – is perfect in Lille VEGA’s smaller concert hall: “This is certainly due to the excessively high quality and excessive intelligence that Neil Hannon insists on displaying, both lyrically and musically, but it was paradoxically the audience’s luck, because the intimacy and the whole atmosphere of celebration that characterized the event this Tuesday evening would certainly have been lost in a larger venue. Simply divine, dear.”

Nye guddommelige sange fra The Divine Comedy i VEGA

Neil Hannon, der er drivkraften bag The Divine Comedy, har gennem sin 36-årige lange karriere udgivet kompromisløse, intelligente sangtekster, der uden slinger i valsen matcher hans finurlige chamberpop-kompositioner. Og nu kan fans glæde sig over, at soloprojektets trettende album er lige på trapperne.
For til september er popmesteren tilbage med et nyt album, Rainy Sunday Afternoon. Dét og hele Hannons imponerende bagkatalog tager han med på sin 2026-tour, hvor Lille VEGA den. 22 marts danner rammer for endnu en af The Divine Comedys legendariske koncerter.
Med sin kontrastfylde kammerpop, som af engelske musikkritikere er blevet associeret med The Cure, Morrissey og Blur, har The Divine Comedy samlet sig en imponerede fanskare. Og de danske anmeldere har ladet stjernerne regne ned over Hannons danske koncerter.
Sidst Neil Hannon blæste Lille VEGA fuld af velorkestreret popmusik var i 2017. Her havde Dagbladet Information sendt Klaus Lynggaard, der beskrev koncerten som “suveræn”.
I sin anmeldelse forklarer Lynggaard, hvorfor at en af Storbritanniens mest anerkendte sangskrivere – på trods af verdensomspændende popularitet – er perfekt i netop Lille VEGAs mindre koncertrum:
“Det skyldes givetvis den alt for høje kvalitet og overdrevne intelligens, Neil Hannon insisterer at lægge for dagen, tekstligt som musikalsk, men det var så paradoksalt nok publikums held, for den intimitet og hele stemning af fest, der prægede foretagendet denne tirsdag aften, ville givetvis være gået tabt på en større venue. Simply divine, dear.”

Irsk aften m. Tradish/ Irish evening with Tradish
2026-03-21 20:00 - 23:00 | Spillestedet RIGA i Hvidovre, Hvidovrevej 241, Hvidovre, 2650
I året 2025 fejrer Tradish 15 års jubilæum. I gennem disse år har Tradish optrådt på hundredvis af scener på tværs af Europa.
Bandet har mødt og genset et publikum, der værdsætter den åbne og personlige tilgang til den traditionelle irske musik, som kendetegner bandet. Som en del af den levende irske musiktradition, spiller Tradish sig ind i en spændende og livsbekræftende blanding af det gamle og det nye, fortid og nutid, med en stærk forankring og respekt for rødderne.Tradish er:
John Pilkington: vokal, guitar, bouzoukiLouise Ring Vangsgaard: violin, viola, vocalBrian Woetmann: bodhrán, percussion, mandolin, vokal, step
Traditionel irsk musik har gennem de sidste 200 år vokset sig til et kraftfuldt træ med forgreninger, knopskud og spirer over hele verden. Nu er den et globalt fænomen som står i fuldt flor. Det forrige album Roots & Shoots tager os lyttere med på en rejse, hvor brændstoffet og inspirationen er hentet fra træets rødder og fra betragtninger af folks liv her og nu. Roots & Shoots høstede begejstrede anmeldelser tværs over Europa, og Tradish blev valgt som ét af 10 bands til at repræsentere Danmark i musikeksport projektet “Danish Roots – Growing in the World”.
Kom og vær med til en uforglemmelig irsk aften fyldt med musik, dans og festlig stemning!

In 2025, Tradish celebrates its 15th anniversary.Over the years, Tradish has performed on hundreds of stages across Europe.The band has met – and reconnected with – audiences who appreciate the open and personal approach to traditional Irish music that defines their style.
As part of the living Irish music tradition, Tradish creates an exciting and life-affirming blend of the old and the new, past and present, all with a deep respect for and connection to their roots.
Tradish are:John Pilkington – vocals, guitar, bouzoukiLouise Ring Vangsgaard – violin, viola, vocalsBrian Woetmann – bodhrán, percussion, mandolin, vocals, step dance
Traditional Irish music has, over the past 200 years, grown into a mighty tree with branches, shoots, and new growth spreading all over the world. Today, it stands in full bloom as a global phenomenon.
Their previous album Roots & Shoots takes listeners on a journey fueled by inspiration drawn from the tree’s roots and reflections on life as it is lived today. Roots & Shoots received enthusiastic reviews across Europe, and Tradish was chosen as one of ten bands to represent Denmark in the music export project “Danish Roots – Growing in the World.”
Come and join us for an unforgettable Irish evening filled with music, dance, and festive spirit!

CMAT
2026-03-21 20:00 - 23:00 | VEGA, Enghavevej 40, Vesterbro, 1674
Fremadstormende CMAT mikser pop og country i VEGA

Det er de færreste musikere, der fremhæver både Dolly Parton og Katy Perry som musikalske forbilleder. Men inspirationskilderne giver perfekt mening, når man lytter til CMAT’s panoramiske solskinspop med en laber understrøm af country-feeling.
Irske Ciara Mary-Alice Thompson – hvis kunstnernavn er en sammentrækning af forbogstaverne i hendes rigtige navn – har de seneste år markeret sig som et af de mest spændende nye popnavne. Hun er bl.a. blevet sammenlignet med amerikanske Chappell Roan og engelske Lola Young, men CMAT er sit eget unikke popvæsen, der elegant bygger bro mellem tradition og nutid.
2022-debuten If My Wife New I’d Be Dead er en formidabel blanding af øremasserende melodier og tekster, der med humoristisk overskud kredser om bl.a. kærlighed, knuste hjerter og mentalt helbred. Opfølgeren Crazymad, for Me (2023) bygger ubesværet videre på forgængerens kvaliteter og blev i 2024 nomineret til den prestigiøse britiske albumpris Mercury Prize. Og den 29. august udkommer hendes tredje studiealbum Euro-Country, hvorfra de fremragende singleforløbere har varmet op til endnu en suveræn albumoplevelse.
Herhjemme har mange musikelskere fået ørerne op for det irske kraftværk via hendes koncerter på Roskilde Festival 2024 og SYD FOR SOLEN 2025. Sidstnævnte show honorerede GAFFA med 5 funklende stjerner og følgende opfordring: ”Hvis du mangler idéer til din næste ønskeliste, så skal CMAT-billetter stå helt i toppen”.
Nu kan man opdatere ønskesedlen, for den 21. marts 2026 vender CMAT tilbage til Danmark, hvor hun præsenterer sangene fra sit nye album i Store VEGA.

Up-and-coming CMAT mixes pop and country in VEGA
Few musicians cite both Dolly Parton and Katy Perry as musical role models. However, these sources of inspiration make perfect sense when you listen to CMAT’s panoramic sunshine pop with an undercurrent of country vibes.
Irish Ciara Mary-Alice Thompson – whose stage name is a contraction of the initials of her real name – has in recent years distinguished herself as one of the most exciting new pop names. She has been compared to, among others, American Chappell Roan and English Lola Young, but CMAT is her own unique pop entity, elegantly bridging tradition and the present.
Her 2022 debut If My Wife New I’d Be Dead is a formidable mix of ear-massaging melodies and lyrics that, with humorous excess, revolve around, among other things, love, broken hearts and mental health. The follow-up Crazymad, for Me (2023) effortlessly builds on the qualities of its predecessor and was nominated for the prestigious British album award Mercury Prize in 2024. And on August 29, her third studio album Euro-Country will be released, from which the excellent single precursors have warmed up to another superb album experience.
Here in Denmark, many music lovers have opened their ears to the Irish powerhouse via her concerts at Roskilde Festival 2024 and SYD FOR SOLEN 2025. The latter show honored GAFFA with 5 sparkling stars and the following invitation: “If you need ideas for your next wish list, CMAT tickets should be at the top.” Now you can update your wishlist, because on March 21, 2026, CMAT will return to Denmark, where she will sing the songs from her new album at Store VEGA.”

Dea Matrona i VEGA
2026-03-20 20:00 - 23:00 | VEGA, Enghavevej 40, Vesterbro, 1674
Et magisk rock-trylleslag fra Dea Matrona i VEGA

Irske Dea Matrona laver harmonisk rock, der sender anerkendende nik til rock-koryfæer som Fleetwood Mac, Led Zeppelin og The Beatles.
De to medlemmer og multiinstrumentalister Orláith Forsythe og Mollie McGinn fandt hinanden i 2017 gennem en fælles kærlighed til netop de førnævnte bands. På scenen veksler de indbyrdes mellem at være forsanger, guitarist, bassist og spille andre instrumenter.
Debutalbummet, For Your Sins, landede i foråret 2024, og så sent som i oktober udgav gruppen deres første single i mere end et år. “Magic Spell” hedder nummeret, hvis alternative rock-lyd, feminine energi, mørke romantik og mystiske stemning, uden tvivl vil appellere til fans af The Last Dinner Party, Greta Van Fleet og Wolf Alice.
Oprindeligt ernærede de to kvinder sig som gademusikanter i hjembyen Belfast, og som om det næsten var skrevet i stjernerne, var det naturligvis et cover af heltene Fleetwood Macs “Oh Well”, der i 2020 fik de to kvinder til at gå viralt på de sociale medier.
Det fik for alvor snebolden til at rulle for Dea Matrona, og pludselig blev det til gæsteoptrædener på The Late Late Show med sangen “Make You My Star”, der også toppede de britiske og irske rockhitlister.
Trods flere tilbud fra store pladeselskaber, har Dea Matrona takket nej og vedligeholdt deres status som indie-darlings. Man kan således være sikker på, at det er to powerkvinder med integritet og ben i næsen, der gæster Ideal Bar den 20. marts.

Support: Mathilde Frontier

Mathilde Frontier skaber et feminint og storladent artpop-univers, hvor elektronisk energi møder harmonisk, følsom singer-songwriter-intimitet.
Med sin krystalvokal synger hun om relationer, personlig udvikling og det modige arbejde i at finde fred med sig selv. I foråret 2025 udkom første del af debutalbummet People Pleaser – Vol. 1 – en samling sange skrevet som et spejl for dem, der forsøger at finde deres egen stemme i en verden, der ofte taler højere end dem selv.
Frontier har derudover spillet headliner på Petersburg Art Space i Berlin, showcaset på Star of Kings og The Star In Shoreditch i London, og åbnet for Fionn Regan, Bernard Butler og No. 4.

Ukulele-workshop med Tobias Elof
2026-03-18 19:00 - 21:00 | Hovedbiblioteket Herlev, Herlev Bygade 70, Herlev, 2730
Mød ukulele-virtuosen, komponisten og underviseren Tobias Elof, en af Europas mest anerkendte ukulelemusikere.

Vi tager i workshoppen udgangspunkt i at spille sammen, men kommer også til at arbejde med det grundlæggende omkring ukulelen: akkorder, forskellige strumming-teknikker og lidt melodispil.
For begyndere og øvede.
Alle er velkomne med en ukulele i hånden.
Det er gratis at deltage – hent billeter her

SPRINTS concert in Christiania
2026-03-17 20:30 - 21:30 | Loppen, Christiania, Copenhagen, Denmark
The Irish garage punk quartet SPRINTS will hit the stage at Loppen on March 17, 2026, with a new lineup and a new album. With their critically acclaimed debut album Letter to Self (2024) and the explosive new album All That Is Over in their luggage, SPRINTS are cementing their position as one of the most exciting voices in the modern punk rock scene.
SPRINTS were formed in Dublin in 2019 and today consist of Karla Chubb (vocals, guitar), Sam McCann (bass, vocals), Jack Callan (drums), and the newest member Zac Stephenson (guitar). The band has undergone a remarkable development – both artistically and personally – and has built a dedicated fanbase through honest lyrics and a unique cocktail of intricate alternative rock combined with brutal bursts of noise punk and grunge.
Their new album, All That Is Over, was written in the midst of a time of personal upheaval and a world in turmoil – shaped by wars, the climate crisis, and a constant struggle for identity and justice. Lead singer Karla Chubb describes it as a work born out of necessity:
“I wrote every day because there was so much to process. Breakups, political crises, identity – and at the same time the beauty of finding community in music and in each other.”
SPRINTS’ live performances are known for their energy and authenticity – and with a new album and a new lineup, SPRINTS are ready to take the stage with more strength, confidence, and raw intensity than ever before.
DANSK
Den irske garagepunk-kvartet SPRINTS rammer Loppen den 17. marts 2026 med et nyt line up og et nyt album. Med deres anmelderroste debutalbum ‘Letter to Self’ (2024) og det nye, eksplosive album ‘All That Is Over’ i bagagen, cementerer SPRINTS deres position som en af de mest spændende stemmer i den moderne punkrockscene.
SPRINTS blev dannet i Dublin i 2019 og består i dag af Karla Chubb (vokal, guitar), Sam McCann (bas, vokal), Jack Callan (trommer) og det nyeste medlem Zac Stephenson (guitar). Bandet har gennemgået en bemærkelsesværdig udvikling – både kunstnerisk og personligt – og har opbygget en dedikeret fanbase gennem ærlige tekster og en unik cocktail af intrikat alternativ rock med brutale udbrud af støjpunk og grunge.
Deres nye album, All That Is Over, er skrevet midt i en tid med personlig omvæltning og en verden i flammer – præget af krige, klimakrise og en konstant kamp for identitet og retfærdighed. Forsanger Karla Chubb beskriver det som et værk skabt ud af nødvendighed: “Jeg skrev hver dag, fordi der var så meget at bearbejde. Brud, politiske kriser, identitet – og samtidig det smukke i at finde fællesskab i musikken og i hinanden.”
SPRINTS’ liveoptrædener er kendt for deres energi og autenticitet – og med et nyt album og en ny lineup, er SPRINTS klar til at tage scenen med mere styrke, selvsikkerhed og rå nerve end nogensinde før.

St. Patrick's – middag og irsk danse-workshop
2026-03-17 18:00 - 22:30 | BaneGaarden, Otto Busses Vej 45, 2450 København, Copenhagen, 2450
Vær med, når vi fejrer Irlands nationaldag på BaneGaarden!
Kom ind fra forårskulden og byd dig selv velkommen med en irsk middag, levende danse-workshop og stout fra et af Københavns bedste mikrobryggerier. En aften fyldt med mad, musik og masser af grønt.
Menuen:
Vi serverer en klassisk irsk beef- and mushroom stew med Guinness-øl i gryden, cremet kartoffelmos, syltede løg med persille, creme fraîche og crispy bacon med purløg. Det er den slags mad, der mætter sjælen – og får dig til at ønske, du var irer.
Lær de irske dansetrin
Midt på aftenen overtager Dark Green School of Irish Dancing gulvet og inviterer alle op til irsk céilidans, traditionelle fællesdanse, der hverken kræver erfaring eller dansesko.
Stout fra BRØL + Irish Coffee i baren
Baren er åben hele aftenen og byder i dagens anledning også på stout fra det lokale bryggeri BRØL og selvfølgelig Irish Coffee!

Hvad er inkluderet?

Dette event inkluderer middag og danseworkshop.

Vil du komme tidligere? Husk, at tjekke om vi har åbent før:https://www.banegaarden.com/abningstider
Læs svar på ofte stillede spørgsmål her:https://www.banegaarden.com/events

Praktisk information

Program
17:45 – Check-in
18:00 – Middagen serveres. Irske toner fylder laderne – tænk The Cranberries, Hozier og U2
19:30 – Irsk danseworkshop med Dark Green
20:30 – Dessert serveres og Irish Coffee er klar i baren
Dresscode: Gerne grøn 🍀

St. Patrick's Day 3 Legged Charity Race 2026
2026-03-17 13:30 - 17:15 | The GOAT, Vesterbrogade 53, Copenhagen, 1620, Denmark
St. Patrick’s Day 3 Legged Charity Race 2026

This unique tradition raises money for children’s charities and kickstarts Copenhagen’s St. Patrick’s Day celebrations.
About this Event
☘️ When? St. Patrick’s Day, Tuesday, 17 March 2026
☘️ Where? Vesterbro Torv from 13:30. Race starts at 15:00
☘️ Entrance? 250 DKK donation per 2-person team (covers all beer on route).
☘️ Sign-up? Register here today. Send your donation to MobilePay 299333 by selecting “Pay by invoice” at checkout (preferable) or use Eventbrite’s PayPal facility.
—
ON THE DAY
We’ll be waiting for you outside The GOAT Bar & Cafe from 13:30. When you arrive, you’ll check in and receive your 3LR pack containing your race armbands, leg-tie, and team sheet.
Check-in closes at 14:50. All teams must arrive before this time.
ROUTE IN 2026
The race starts on Vesterbro Torv at 15:00, and teams will be set off in groups of 10 every 5 minutes. Racers will get one small beer at each of the following six pubs on this year’s route:
☘️ The GOAT Bar & Cafe (Start Line)
☘️ Kennedy’s Irish Bar
☘️ The Shamrock Inn
☘️ Pub&Sport
☘️ The Globe
☘️ The Dubliner (Finish Line)
The race finishes outside The Dubliner on Copenhagen’s Strøget (the walking street). Here, once you drink your last beer, our volunteers will register your finish time in RaceClocker.
All teams must pass the Finish Line by 16:50. You can take longer, but you won’t be in with a chance to win the race or any associated prizes.
Prize-giving will take place on stage at The Dubliner at 17:00.
—
MAKING A DIFFERENCE SINCE 2007
On St. Patrick’s Day 2007, the 3 legged race became a fundraiser and since then we’ve donated 750.005 DKK (€100,552) to incredible charities, including:
☘️ Danske Hospitalsklovne (203,168 DKK (~€27,239) since 2012)
☘️ LauraLynn – Ireland’s Children’s Hospice (151,168 DKK (~€20,271) since 2015)
☘️ Cambodian Children’s Advocacy Foundation Organization-CCAFO (229,168 DKK (~€30,723) since 2010)
And it’s all thanks to you- our veteran 3 legged racers, volunteers, pubs, and donors. And of course, the race sponsors, Guinness. THANK YOU for your generosity and for being a part of Shamrock Love.
In 2026, 100% of all money raised will again be donated to our 3 charities: Danske Hospitalsklovne, LauraLynn – Ireland’s Children’s Hospice, and CCAFO Cambodia.
For more information, please check out our website http://www.shamrocklove.com
TICKETS: Tickets
